Seit 2014 diverse Ausstellungen in Prag, Deutschland, Österreich und London.

2009 und 20013 Goldmedaille Damen im Springreiten

Wir kennen Pferde in der Kunst. Wildpferde in den steinzeitlichen Höhlenmalereien der „Grotte Chauvet“, die farbigen Pferde von Franz Marc und Picassos leidendes Pferd in seinem Werk „Guernica“. Ab jetzt auch die charaktervollen, farbenfrohen Pferde von Natalie Roučková. Die Hauptaufgabe Ihrer Bilder ist die Vermittlung des Charakters des Tieres. Nicht nur das übliche Wesen der Pferde, sondern auch deren spezielle, deren individuelle Schicksale werden dem Betrachter auf beeindruckende Weise vermittelt.

Der Vater schwärmt von der künstlerischen Komposition in den Werken seiner Tochter: „Farbe, Struktur & Proportion sind die großen Stärken in Natalies Bildern.“ Die malerischen Fähigkeiten, die Ausdrucksmittel sind zweifelsfrei gekonnt.

Wenn Natalie Roučková Farbe zum Einsatz bringt, dann sehr kräftig und kontrastreich. Farbe wird von ihr oft dick aufgetragen; zum Teil in mehreren Schichten. Ihre farbigen Pferde sind stark, sie haben Strahlkraft und sie sind wild und natürlich. Lange Trocknungspausen passen nicht zu den lebendigen Motiven, daher verwendet sie Acryl und keine Ölfarbe. Das Bild „Green Day / Grüner Tag“ (Nr. 3) trocknete erst auf der Reise von Hořovice nach Selb.

Struktur: Die Tiere sind beweglich, unruhig oder gar nervös. In Aufbruchstimmung – wie die Künstlerin. Ihr Stil ist lebendig, verspielt. Die Figuren bewegten sich zunächst auf einem abstrakten Hintergrund. Dieses Prinzip wandelt sich jüngst. Wir sehen die Pferde neuerdings selbst als abstrakte Figuren ohne erkennbaren Hintergrund. Manchmal nur noch auf der unbehandelten Leinwand. ZU diesem Wandlungsprozess passt der Titel der Arbeit „Looking Forward / nach vorne schauen“ (Nr. 39).

Proportion: Sie lebt was sie malt und malt was sie lebt. Man spürt und merkt diese tiefe Vertrautheit zum Tier. Die anatomische Proportion der Körper, der Kopf, die Hufe und auch das Becken wie im Bild „The Back Part / Das Hinterteil“ (Nr. 41) sind stimmig. Wenige, rasche Pinselstriche genügen.

Es sind vor allem emotionale Kriterien mit denen Natalie ihre Kunst beschreibt. Mit den Worten „Schicksal, Menschlichkeit & Bewegung“ lässt sich dies zusammenfassen.

Sie portraitiert Pferde mit schicksalhaften Lebensläufen, wie zum Beispiel „Red Hero. roter Held“ (Nr. 9). Red Hero ist ein Pferd mit nur einem Auge. Es kann nicht räumlich sehen, gewinnt dennoch den internationalen Weltpokal. Oder Cohiba (Nr. 11) ein Champion, der Sonntags ein bedeutendes Turnier gewinnt und Montags unerwartet verstirbt.

Sie verleiht Ihren Tieren menschliche Eigenschaften, wie Nervosität (siehe oben im Bild „Theater“), Wut und Zorn (Bild „Spiegel“ Nr. 44) oder Liebe  wie im Bild „Couple/Beziehung“ (Nr. 2). In dem Bild „Child of Light“ verarbeitet Natalie die Trauer um einen geliebten Menschen indem sie drei Pferde hintereinander malt, deren Aura langsam verblassen und schließlich entschwindet.

Die dritte Ebene in Natalies Kunst ist die Ebene Bewegung in Form von Dynamik und Fortschritt. Wie zum Beispiel die energiegeladenen ausschlagenden Vorderbeine eines Pferdes (Horse Box / Pferdebox Nr. 12) oder das würdevoll auf uns zuschreitende Pferd im Bild „I´m Comming / ich komme“ (Nr. 1).